日全蝕的天文美景就在北美館！2025 臺北美術獎揭曉，盤點 10 件入選及獲獎作品

「2025 臺北美術獎」於 12 月 13 日起在臺北市立美術館 3A、3B 展覽室登場，展期至 2026 年 4 月 26 日。今年，共從 308 件徵件中選出 10 組作品，呈現創作者如何從天體物理、日常觀察、聲音勞動到身體政治等多元面向，回應當代社會的複雜性。

圖片來源／臺北市立美術館

其中，包含以《軌道》拿下首獎的謝榕蔚、獲得優選獎的王冠蓁、明日和合製作（洪千涵、張剛華）、陳彥齊、謝其軒、顧廣毅；也另有 4 組入選獎。SD 分別介紹獲獎及入選作品，帶領讀者從展覽認識台灣的當代藝術生態與創作趨勢。

陳寬睿《山體切分計畫：硫、泉與之間》之〈離潺〉，2024，生態裝置，65×65×220 公分。 圖片來源／陳寬睿

首獎 謝榕蔚《軌道》：將日全蝕搬進北美館

首獎得主謝榕蔚的《軌道》，將天體物理中關於重力與時間的抽象概念，轉化為可由身體參與的感知經驗。作品以 1919 年日全蝕驗證愛因斯坦廣義相對論的歷史事件為起點，透過空間裝置的結構安排，讓太陽光線於特定時刻進入、停留、消失於展場。觀者的行走與等待參與其中，使作品在物體、天文條件與身體經驗之間形成動態關係，築構出自身與宇宙尺度之間的感知場域。

謝榕蔚《軌道》，2025，陽光、光固化樹脂、彈性反光布、橡膠球、LED軌道燈、高密度泡棉、高密度保麗龍、環氧樹脂、石頭漆、墨水紙本，尺寸依場地而定。 圖片來源／謝榕蔚

優選 王冠蓁《意識的推手》：從數位疲勞回歸日常觀察

王冠蓁反思數位訊息疊加對思緒的影響，選擇從街道漫步與觀察日常，尋求對外在景觀的連動感知。她運用繪畫捕捉尚未成形的念想，讓未能言說的內在被推動、被看見，在時間尚未展開前提供一種感知與自我理解的途徑。作品呈現出當代人如何在資訊爆炸的環境中，重新找回與自身內在對話的可能性。

王冠蓁《意識的推手》之〈掉筆的寫生〉(局部)，2024，油彩、畫布，163×112 公分。 圖片來源／王冠蓁

優選 明日和合製作《母親凝視過你》：現場展演╳親子關係的角色轉換

明日和合製作（洪千涵、張剛華）的現場展演作品，探究多數人情感與記憶的原點。作品提取自日常經驗，使觀者得以體察生命中的「凝視」如何成為確立自我、主體被觀看而成形的過程。同時感知個體身分的變化，以及親子關係中角色悄然轉換所牽動的情感與意義，提供一個反思自我與他者關係的空間。

明日和合製作所（洪千涵、張剛華）《母親凝視過你》，2025，現場展演，尺寸依場地而定。 圖片來源／明日和合製作所

優選 陳彥齊《這裡沒有神仙教母》：當童話奇蹟消失之後

陳彥齊試圖探討聲音如何在制度與技術中被操控，以及潛藏的權力結構。當童話中的奇蹟與承諾消失，既定情節無法推進或指向結局，聲音在此成為一種勞動與制度的表徵。觀者在聲音與沉默、模仿與主體間徘徊，重新感受社會規訓運行的現場，質疑那些被視為理所當然的聲音秩序。

陳彥齊《這裡沒有神仙教母》，2025，回聲娃娃、單頻道錄像、超聲波指向性喇叭、監聽喇叭、PLA、錄音檔、紙本、LED燈、壓克力，尺寸依場地而定。 圖片來源／陳彥齊

優選 謝其軒《On My Way》：創作者日常的提問與回應

謝其軒以空間裝置搭配多段影像構成作品，影像來自創作過程中的紀錄，也源自親友對他作為創作者的好奇與提問。這些畫面不強調事件本身，而是捕捉在生活中不斷嘗試調整與摸索的時刻。作品讓觀眾感受到創作並非一條線性進程，而是關於路途、過程與自我定位的探索，呈現創作者真實的生活狀態。

謝其軒《On My Way》，2025，水、合成木、鐵、影像、馬達，尺寸依場地而定。 圖片來源／謝其軒

優選 顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》：虛構醫學教科書的批判方法

顧廣毅以出版虛構醫學教科書為方法論，對照並批判自 20 世紀中期沿用至今、由白人男性學者繪製的《人體解剖學圖譜》。作品試圖呈現當中缺乏的性別與人種多樣性，以及其階級結構長期忽視邊緣群體所造成的文化歧視與僵化，進而提出更具包容性、流動性的身體視野，挑戰醫學知識系統中的單一標準。

顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》，2025，書、網頁、布料數位輸出、三維列印模型、乳膠、織品、錄像裝置，尺寸依場地而定。 圖片來源／顧廣毅

入選 四組更多值得關注的創作能量

本屆另有 4 組入選獎，分別為孫培懋、許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪，同樣展現出台灣當代藝術創作的豐富面貌，與得獎作品共同構成一場關於當代藝術語彙的對話現場。